“Графика для народа” и “Пиранези – меланхолия разрушения”

Новые выставки в музее Германа Штрука

“Графика для народа”

Куратор: Лимор Альперн-Зеред

“Пиранези — меланхолия разрушения”

Куратор: Светлана Рейнгольд

Торжественное открытие: четверг, 27 февраля 2020 г. в 20:00

Художники сегодня прибегают к новым оригинальным формам печатного дела. Некоторые выбирают непростые для восприятия образы, печатая их на дешевых бытовых материалах, таких как майки, носки, паззлы, и т.д. Так создается иллюзия предмета массового потребления, а не произведения искусства. Данный прием используется в рамках ироничного, критического трактования духа современной эпохи, в которой все вокруг обесценивается, становясь посредственным и поверхностным. Новая выставка посвящена смещению границ между высоким и низким искусством, дизайном и потребительской культурой. Экспонируемые работы выполнены в разных стилях и совмещают в себе многолетние традиции с новейшими технологиями.

Графика для народа

На этой выставке представлены двухмерные и трехмерные произведения, а также инсталляции, созданные посредством печати. Некоторые работы совмещают в себе техники из других областей. Выставочный зал превращается в площадку для открытой дискуссии между разными формами искусства. Бросается в глаза многослойность культурных влияний и форм передачи информации, экспонирующиеся работы служат моделью зарождающейся новой действительности современного промышленного искусства.

Давид Адика представляет проект, включающий в себя серию "Кувшины", выполненную методом шелкография, и серию фотографий "Африкана". Этот проект посвящен декоративным вазам, которые производились в 50-70-х годах прошлого столетия с целью формирования уникального израильского языка дизайна. В работах Адики подчеркивается плоская двухмерность печатной графики эстампов, а яркие сияющие краски контрастируют с твердостью керамического материала.

"Резонанс — час купания" — еще один участвующий в выставке проект, результат встреч иллюстратора Нива Тишби, художницы Таль Гранот и гончара Гура Инбара. Совместная работа художников и кураторов привела к интереснейшим результатам. Художники, ранее не использовавшие печать в своем творчестве, обратились к новым экспериментам, в результате чего родилась идея создания инсталляции в виде объекта общественного купания: на длинных рулонах бумаги отпечатаны образы, создающие грандиозную инсталляцию, имитирующую городской бассейн.

Кураторы: Анат Клейман и Яков Бен Коэн.

Художники: Мааян Готфельд, Барбара Холланд, Гиль Ефман, Анна Лукашевская, Мейрав Соломон, Давид Адика, Эйнат Амир, Керен Шпильшер, Рахели Шарфштейн

Пиранези – меланхолия разрушения

В рамках данной выставки впервые представлены широкой публике произведения итальянского художника Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) из коллекции Хайфского музея. Пиранези, по всей видимости, был самым знаменитым из мастеров, сыскавших славу исключительно благодаря своим графическим работам, в отличие от других великих художников, которые совмещали гравюру с живописью. Гравюры Пиранези оказали огромное влияние на целые поколения художников, от Блейка до Эшера, а также на художников-декораторов и архитекторов.

На выставке представлены произведения из знаменитой серии «Виды Рима» (Vedute di Roma), над которой Пиранези работал в течение всей своей жизни. Эта серия подчеркивает трагичность губительного влияния времени на человеческие творения. Культурная меланхолия, просматривающаяся на гравюрах руин Пиранези, перекликается с ощущением тоски и неизвестности, с осознанием крушения нынешнего мира, отражающемся в произведениях выставки «Графика для народа». Помимо работ Пиранези на выставке экспонируются изображения руин Германа Штрука, который, по всей видимости, был первым художником в Эрец-Исраэль, заинтересовавшимся данной темой в 20-х годах прошлого столетия под влиянием романтизма, и сионистской идеи избавления путем воскрешения мира из руин.