«Здесь, там и нигде»

Выставка «Здесь, там и нигде» исследует образы пейзажа в работах из коллекций Музеев Хайфы и предлагает зрителю движение между знакомым, чужим и неизвестным. Через широкий спектр печатных техник выставка раскрывает эстамп как динамичный визуальный язык, позволяющий переводить пространство в художественный образ и заново исследовать его границы.

Отправной точкой выставки становится «здесь». В этом пространстве представлены работы Герман Штрук — одного из первых художников, работавших с печатной графикой, и одного из основоположников этого направления в Израиле. Пейзажи Штрука, колеблющиеся между видами Земли Израиля и впечатлениями от его путешествий по миру, вступают в диалог с произведениями еврейских и арабских художников разных поколений. Это многоголосая межпоколенческая встреча, помещающая понятие места в исторический и культурный контекст нашего региона.

Из локального пространства выставка переходит к «там». Этот зал объединяет работы, изображающие пейзажи, которые невозможно сразу опознать, — виды, лишённые конкретной географической привязки. Здесь особенно ярко проявляется сила печатной графики как инструмента переосмысления реальности: под давлением печатного пресса географическое пространство превращается в образ, заставляющий задуматься о самом понятии места.

Финальная часть маршрута — «нигде», пространство выхода за пределы привычного. Здесь пейзажные образы становятся загадочными, почти сновидческими и ускользающими от расшифровки. Это сумеречная зона, в которой знакомая реальность уступает место опыту утраты ориентира и ощущения «не-места».

Печатная графика — живое и постоянно развивающееся художественное поле. Через процессы тиражирования, травления, стирания, удаления и переноса изображения она позволяет художникам из разных дисциплин расширять и обогащать собственный визуальный язык. Выбор этого медиума связан с возможностями непрямого художественного процесса: встреча печатной формы, пресса и бумаги создаёт паузу, в которой изображение может быть разобрано и собрано заново. Результатом становится богатство визуальных решений, подчёркивающее актуальность печатной графики как инструмента современного искусства.

Активное пространство: раскрашивая пейзажи прошлого

Интерактивное пространство знакомит посетителей с традиционной техникой, которая используется в искусстве печатной графики до сих пор, — ручной раскраской эстампов.

Отправной точкой стала серия гравюр из морской коллекции музея, изображающих пейзажи Земли Израиля и Ближнего Востока. В XIX веке подобные отпечатки были частью популярных издательских серий: публика покупала пейзажные гравюры как документ, память о путешествии или сувенир. Некоторые работы из коллекции раскрашены вручную, и сегодня остаётся интригующий вопрос: были ли они раскрашены художниками прямо в типографии или же владельцами, желавшими добавить изображению цвет и жизнь?

Пространство приглашает посетителей попробовать себя в этой практике. Добавляя цвет к историческим пейзажам вручную, каждый участник превращает тиражный отпечаток в уникальное и личное произведение. Это возможность почувствовать связь с тем, как люди двести лет назад воспринимали, сохраняли и переживали местный ландшафт.

Лиав Шопен-Джоцев — куратор выставки
Ифат Ашкенази — куратор-консультант
Яэль Офир — графический дизайн