المعارض

بدأت المجموعة مع والد تسفي نيتاع، السيد يوسف (جو) بوكسيمباوم ، أحد أوائل الصناعيين في إسرائيل والصهيوني الشغوف ، الذي اشتراها بعد حوالي عقدين من وفاة ستروك ، على ما يبدو مباشرة من أرملة الفنان.
تتضمن المجموعة التي اقتناها السيد بوكسمباوم العديد من المطبوعات التي هي عبارة عن تشكيلات متنوعة لنفس الفكرة. من خلالهم يمكنك التعرف على مدى تعقيد إجراءات عمل ستروك. تُظهر المقارنة بينهما الكثير حول عمليات العمل المعقدة لستروك والمقدار الكبير من التفكير الذي تم استثماره فيها.

لقد صقل الفن المحلي، الإسرائيلي والفلسطيني على حد سواء عبر الأجيال نظرته تجاه مشهد الوطن، وهي نظرة تنطوي تقليدياً على بذور غصّة وقلق – سواء على الصعيد الشخصي- الوجودي أو على الصعيد التاريخي والجغرافي السياسي. لكن الخطاب الفني المحلي لم ينشغل كثيراً بالجوانب الجندرية المتصلة بهذه المسألة. وكذلك الخطاب الفني الإسرائيلي والفلسطيني سويا يخلوان غالباً من التفريق بين النظرة الرجولية وبين النظرة النسائية في تعامله مع هذه المسألة المُثقلة. يسعى هذا المعرض إلى تناول هذه القضية المعقدة، والتي لا يتم التعامل معها عادة.

هرمان شطروك من مواليد برلين عاش وتأصل في العاصمة. دَرَس في أكاديمية الفنون في برلين وكان عضواً في رابطة الفنانين في مدينة برلين. حتى بعد أن غادر ألمانيا في عام 1922 واستقر في حيفا، فقد ظل متمسكاً بورشة الرسم التي يملكها في حي هانزا في برلين. اعتاد حتى عام 1933 زيارة ألمانيا باستمرار، وخاصة في موسم الصيف. في تلك الأيام تحولت العاصمة الألمانية إلى مدينة عصرية تعج بالحركة والتجديدات. وبالتزامن مع ذلك في الفترة ذاتها ارتفع شأن الأفكار والمثاليات الريفية على الرغم من التراجع الاقتصادي في مناطق الأرياف. قد عايش الفنان تلك النزعة وخلال فترة مكوثه في برلين قد انشغل شطروك كثيراً في مشاهد المناظر الطبيعية للأرياف الألمانية، هذه الأعمال يرتكز عليها هذا المعرض.

خلال العقدين الأخيرين تصدرت الفنانات الفلسطينيات صدارة المشهد الفني في إسرائيل. يجوز تصنيف تلك الفنانات في سياق المشروع النسوي الساعي إلى تقويض الفروق الجندرية بصفتها بديهيات اجتماعية. فمن جانب واحد نجد أن الإطار الروائي الوطني هو الحلبة الفنية التي تستمد تلك الفنانات منها تمثيلهن. ومن جهة ثانية فإن سيرتهن الذاتية تصنفهن في منظومة متعددة الثقافات، في داخلها وبصفتهن مواطنات تحت الاحتلال، وأقلية في وطنهن، ولاجئات مُهجرات، فإنهن يربطن أنفسهن بمنظومة الهوية الفلسطينية بطريقة مركبة ومتعددة الأوجه.

يقدم المعرض أعمالاً مأخوذة من المقتنيات الجديدة التي قام بها متحف حيفا للفنون. فتوسيع مجموعة المتحف حفظها وعرضها هو واحد من اهم أنشطة المتحف. بل والأهم من ذلك هو أن مجموعة المتحف هي التي تُحدد طابع أي متحف. في عام 2018 اقتنى متحف حيفا للفنون أعمالاً فنية إسرائيلية معاصرة- حيث انجزت جميع تلك الأعمال منذ عام 2000 بأنواع متعددة من الوسائط الفنية: رسم، تخطيط، نحت، إنشائيات وتصوير. وبعضها لم يُعرض بعد على الجمهور.

حضارات عديدة كانت تتصور أن الآلهة تقيم في الغيوم، وارتبطت بظاهرة الغيوم الطبيعية الحاضرة يومياً في حياة البشر أساطير حول ما لا تراه عيون البشر وحول ما هو خارج عن سيطرتهم. فالغيوم تظهر في كل مكان، الآن وهنا، وتتيح لساكن المدينة أن يتصل بالطبيعة. ولأنها تتغير بلا انقطاع، فإنها تتملص من التعريف وتخادع مفهومنا للوقت. وفي الفن ترمز الغيوم إلى الأماكن الجليلة السامية وإلى ما ظل محجوباً عن اعين المُشاهِد. وفي الأعمال الفنية يكتسب الغيم دلالة توراتية من حيث ارتباطه بعبارة "عمود السحاب" وتجلي الرب أمام بني إسرائيل.

تبلور في ألمانيا، خلال سنوات العشرين، توجه فني يسمى "نويا زالخليشكيط" – وبالترجمة إلى العربية المتعارف عليها "الموضوعية الجديدة"، إو بالترجمة المُحسّنة: "الطواعية الجديدة". يتمحور هذا المعرض حول تأثير الفنانين الذين قدموا من ألمانيا، الواضح، إلى جانب ارتباطه الجزئي بأعمال الفنان هيرمان شطروك.

شاحار ماركوس هو فنان أداء يركّز على إبداع أعمال الفيديو والبريفورمانس (الأداء). في هذا المعرض يقدم أعمال فيديو من السنوات القليلة الماضية، إلى جانب أعمال طباعية ترتكز على أطر مأخوذة من داخلها. خلال هذه السيرورة، يتحول التصور المتحرك إلى جمود. تكمن القدرة على الاستنساخ في أساس عمل الطبع، كنتيجة لطبيعة هذه الوسيلة. لكن بواسطة تغييرات طفيفة من مطبوعة إلى مطبوعة، تتمثل بلمسات ألوان خفيفة، بشطب عناصر أو بتغيير لون، يدعو الفنان المشاهد إلى الاقتراب والتعرف على الخصوصية الكامنة في كل مطبوعة من مطبوعاته.

"الإنسان والطبيعة شكّلا لديه رمزًا للعناية الإلهيّة.

يُدخل كليهما في أعماله الإبداعية بالمقدار ذاته

من المودّة والإعجاب، وبالشّعور ذاته من التواضع، أيضًا."

(كارل شفارتس)

في سنة 1933، بدأت مهاجرة كبيرة إلى البلاد لأفراد العلوم الأدبية، من ألمانيا، والنمسا، والتشيك، فجلبوا معهم تقليد الرسم الغير ملون لمناظر وبورتريهات. حيث عبروا عن انطباعاتهم بواسطة رسومات بلون أسود-أبيض، ورسومات مطبوعة من الحفر على الخشب، وأعمال نقش وطباعة حجرية. وعلى إثر ذلك، افتُتِح في سنة 1935 "بيتسالئيل الجديد"، بعد أن أُغلِق "بيتسالئيل القديم" لبوريس شاتس في 1929. حيث لقي فيه الكثير منهم مكانهم، معتمدين على قيم أوروبية من الجودة الفنية إلى جانب الاعتراف بوجوب الاسهام في بناء البلاد.